Team

Rachel Clarke rachel-clarke

Künstlerische Leiterin

Die ausgebildete Schauspielregisseurin hat sich ab Ende der 90er Jahre auf dem dokumentarischen Theater nach dem Vorbild Augusto Boals (Brasilien) spezialisiert und mit Menschen unterschiedlicher Herkunft Stückentwicklungen im lokalen und globalen Kontext realisiert. So entstanden zum Beispiel ein Großstadtprojekt mit Menschen aus acht Bezirken Berlins, die Theaterkompagnie Schmetterlingseffekt von und für Menschen mit und ohne körperlicher Behinderung in Niedersachsen und Produktionen mit dem Nationaltheater und Bauern in Laos, Südostasien. Puppen verschiedenster Art haben eine wichtige Rolle in ihrem künstlerischen Schaffen seit ihrem Studium an der HfS Ernst Busch gespielt: So hat sie für das Kleistfestival Frankfurt/Oder ein Stück zu Kleists Leben und Werk mit Schauspielern und Stabpuppen inszeniert und deutschlandweit Großpuppenspektakel im öffentlichen Raum inszeniert.

In 2011 gründete sie das Legend Theater, das ihre vielseitige künstlerischen und inhaltlichen Erfahrungen vereint.

Rachel Clarke steht noch in engem Kontakt mit den Schauspielern in Laos, mit denen sie in 2005 ein Theaterensemble gründete.

Rachel Clarke

Artistic Director

The trained director specialised at the end of the 90s in documentary theatre and (influenced by a study trip to Augusto Boals Theatre of the Oppressed in Rio) devised theatre works together with people from all backgrounds in the local and global context. To name a few: A metropolis project with people from eight district of Berlin, the theatre company The Butterfly Effect by and for people with and without physical disabilities and productions with the National Theatre and villagers in Laos, South-East Asia. All kinds of puppets have played an important role in her artistic work since graduating from the Theatre Academy Ernst Busch: for instance a work devised for the Kleist Festival in Frankfurt/Oder with actors and stock puppets and open air performances with large scale puppets in many parts of Germany.

In 2011 she founded the Legend Theater, which creates a synergy between her artistic and thematic experiences and passions.

Rachel Clarke remains in close contact with the actors in Laos, with whom she founded an ensemble in 2005. A joint project is planned for the coming theatre season.

NICOLE WEIßBRODT nicole-weissbrodt

Schau- und Puppenspiel, Puppenbau

Nicole Weißbrodt ist 1970 in Fürth geboren und in Franken und Dänemark aufgewachsen. Nach ihrem Studium der Puppenspielkunst an der Hochschule Ernst Busch Berlin von 1995 -1999 erhielt sie u.a. Engagements am Puppentheater Halle sowie am Theater des Lachens Frankfurt/O. Gastverträge für Schauspiel, Puppenspiel sowie Puppenbau führten sie an das Theater der jungen Welt Leipzig, das Theater Erlangen, das Theater Coburg, an das Landestheater Neuss, an die Semperoper Dresden, das Staatstheater Oldenburg u.a. 2002 gründete sie in Berlin die Compagnie Theater LaKritz, in der sie seither erfolgreich Stücke für Kinder sowie Soloprogramme für Erwachsene erarbeitet.

Die von ihr erschaffene Figur „Maximiliane“ ist in immer neuen Abenteuern an Theatern und auf Festivals zu erleben (z.B. Figura Festival Baden/CH). Außer ihrer Tätigkeit als Spielerin und Ausstatterin arbeitet sie auch für Film und Fernsehen:

J’ai tué clémence acéra, Regie: Jean-Luc Gaget WDR/arte 2000,
Puppenolympiade, Regie: Jörg Hintzer und Jakob Hüfner WDR 2008.

Nicole Weißbrodt

Actor, Puppeteer, Puppet Builder

Born in 1970 in Fürth, Franconia, Nicole Weißbrodt grew up in Germany and Denmark. From 1995 to 1999, she studied puppetry at the Ernst Busch Academy of Dramatic Art. She spent the following years at the Puppentheater Halle and the Theater des Lachens in Frankfurt on the Oder. In 2002 she founded the Compagnie Theater LaKritz with two collegues in Berlin, which celebrated its tenth anniversary in 2012. Theater LaKritz successfully produces plays for children and solo performances for adults. She has developed the character „Maximiliane“ who can be seen in ever new adventures at theatres and festivals (e.g. Figura Festival in Baden, Switzerland).

She has also worked freelance as an actor, puppet builder, set designer or puppet player at Theater der jungen Welt in Leipzig, the theatres of Erlangen and Coburg, the Landestheater Neuss, the Semper Opera House in Dresden, the Staatstheater Oldenburg among others. She has also worked on TV and movie productions such as:
„J’ai tué clémence acéra“, Director: Jean-Luc Gaget, WDR/arte 2000,
„Puppenolympiade“, Director: Jörg Hintzer und Jakob Hüfner, WDR 2008.

www.maximilianesblog.de/theater-lakritz

Anika Petzoldt anika-petzoldt

Artistin, Geschichtenerzählerin, Puppenspielerin

Anika Petzoldt, 1972 in Erfurt geboren. Berufliche Ausbildung und Abitur in Neubrandenburg Aufführung erster eigener Stücke 1988 in Neu­branden­burg. Ausbildung zur Bühnenartistin an der „Etage“ Berlin Studium „Puppenspielkunst-Darstellende Kunst“ an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin.

Referenzen:

  • Arbeit als Schau- und Puppenspielerin an verschiedenen Theatern, u.a. Theater junge Generation Dresden, Puppentheater Erfurt, Puppentheater Magdeburg und Naumburg.
  • Berlin „Ostendtheater“, Zimbel Zambel, „Die Insel“ u.a.
  • Auf Festivals: Vakuum Magdeburg, Elbwiesennächte, Schaubudenwinter als Artistin, Solodarstellerin, und mit Feuershows
  • Mitbegründerin des Varietés „Besonders Gala“ in Berlin
  • Kursleiterin bei diversen Kinderzirkusprojekten
  • Leiterin von Theaterkursen in Leipzig, Berlin, Magdeburg und Wittenberg
  • Film „Berlin is in Germany“ von H. Stör, als „Die Blaue Blume“ Novalis, 2001

Anika Petzoldt, Acrobat, Story Teller, Puppet Player

Anika Petzold, born 1972 in Erfurt. Professional education and A levels in Neubrandenburg

1988: first performances of self-developed plays in Neubrandenburg Education in acrobatics at the Etage, school for performing and fine arts, Berlin

Studies in puppetry / performing arts at the Ernst Busch Academy of Dramatic Art, Berlin

References:

  • Actor and puppet player at various theatres: Theater junge Generation in Dresden, puppet theatres in Erfurt, Magdeburg and Naumburg etc.
  • Berlin: „Ostendthater“, Zimbel Zambel, „Die Insel“ etc.
  • Various festival and fire performances as an acrobat and actor: Vakuum Magdeburg, Elbwiesennächte, Schaubudenwinter.
  • Co-founder of the variety show „Besonders Gala“ in Berlin
  • Leader of various circus projects for children
  • Trainer for theatre courses in Leipzig, Berlin, Magdeburg and Wittenberg.
  • Films: „Berlin is in Germany“ by H. Stör, as „Die Blaue Blume“, Novalis.

www.panika.de

Ed Montgomery ed-montgomery

Musiker, Komponist

Ed Montgomery is a musician, composer, and film-video maker.  From 1986-2009 he also operated Context Studios in Manhattan and Brooklyn.  Since 2007 he has been living and working in Berlin.

He has written and performed numerous musical theater works, including “The History of the Universe According to Those Who’ve Had to Live It,” presented by La Mama, St. Marks Church, and others; and the opera, “Congo New York.”  He composed the score for “Turf,” a radio play by Robbie McCauley, which won the A.I.R. award for best arts program in Boston radio for 1996.

Film and Video

  • THE SINGING BIOLOGIST, musical feature film, 2004, 98 min
  • THE EDGE OF BROOKLYN, (producer), TV series pilot, 30 min, 2002
  • MONA LISA, video installation in 6 parts, 1999-present, ongoing project, 8 hours
  • DOWNTOWN DOCUMENT, multi-episode documentary of NYC arts scene, 1999-2001
  • ALONE TOGETHER, 1999, video 20min;
  • DIGRESSION ON TRIANGLES, music video 1984, 5min.

16mm films:

  • RED LIGHT BLUES, 1971, 15 min;
  • SUPER NOVA (LAUGHTER), 1967, 3 min
  • BLOATINGLOATING, 1968, 3 min
  • POWER OF THE PRESS–DEATH OF PHILOSOPHY, 1969, 2 min
  • BLACK BOARD SPEAKS, 1970, 10 min
  • THE BACKWARD SEX, 1971, 10 min.; Berlin interfilm Festival selection, 1998

Recordings

  • REGENERATION REPORT, with Sedition Ensemble, Context Music; re-released 2012 by Sol Re Sol Records.
  • ECHOES OF 1898, with Sedition Ensemble, Context Music.

Grants and Awards

  • Grand Festival Award, Best Digital Feature, Berkeley Video and Film Festival 2005 for The Singing Biologist;
  • North Star Fund; Meet The Composer; Harvestworks, recording residency; Great Woods Educational Forum/ Massachusetts Arts Council, project development, performance residency (with R. McCauley); Maine Arts Festival

www.contextnyc.com